Canción sobre los derechos humanos de la infancia que pertenece a la BSO de la película de animación "EL EXTRAORDINARIO VIAJE DE LUCIUS DUMB", dirigida por Maite Ruiz de Austri y producida por Iñigo Silva. Los autores de la canción son Mili Vizcaíno y Pedro Calero, y todos los artistas, músicos, cantantes y técnicos son extremeños. La letra de la canción está disponible en www.elextraordinarioviajedeluciusdumb.com
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LA DENUNCIA SOCIAL EN CINCO CANCIONES DE VICTOR JARA....
El Derecho de vivir en paz...
Es una composición que critica la intervención estadounidense en la Guerra de Vietnam; describe las consecuencias ocasionadas por el lanzamiento de bombas en esta zona y el impacto que esto genera en el derecho de vivir en paz que tienen las personas.
Te Recuerdo Amanda
Cuenta la historia de amor de dos trabajadores que apenas tienen tiempo para verse, ya que son absorbidos por la explotación laboral. Es considerado un himno y la bandera de todos los oprimidos, explotados y masacrados por la clase dirigente en nombre de la Patria.
Manifiesto
Es una canción publicada después de su muerte que refleja la importancia de la guitarra y la música para alzar la voz ante las injusticias contra el pueblo, la valentía de decir la verdad ante la adversidad
Plegaria a un Labrador
Es una canción que define su compromiso de unión con todos los chilenos que vivían en la miseria, considerada como el himno para los jóvenes que seguían el ideal de la Unidad Popular.
Las Casitas del Barrio Alto
El cantante expresa en este tema la realidad presente en muchas sociedades, sectores pobres y sectores ricos, dos escenarios diferentes que conviven en un mismo lugar. Los poderosos son pocos, pero tienen más oportunidades que los pobres, que son muchos y no tienen mucho.
LETRA DE LA CANCIÓN: ANNÍE'S SONG - JOHN DENVER
Tú llenas mis sentidos como una noche en el bosque, como las montañas en primavera como una caminata bajo la lluvia.
Como una tormenta en el desierto, como un tranquilo océano azul. Tú llenas mis sentidos, ven y lléname de nuevo, ven, déjame amarte, déjame darte mi vída.
Déjame hundirme en tu risa. Déjame morir en tus brazos. Déjame acostarme a tu lado, déjame estar contigo siempre.Ven, déjame amarte. Ven, ámame de nuevo.
Tú llenas mis sentidos como una noche en el bosque. Como las montañas en primavera. Como una caminata bajo la lluvia. Como una tormenta en el desierto.
Como un tranquilo océano azul.Tú llenas mis sentidos. Ven y lléname de nuevo. autor: John Denver - Annie's Song
Pueblito Viejo fue imaginado por su dueño Gonzalo Rodríguez durante su adolescencia. Sus antepasados, raíces colombianas y una colección de música internacional que dejó su madre
inspiraron a Pueblito Viejo.
LETRA DE LA CANCIÓN
Lunita consentida colgada del cielo como un farolito que puso mi Dios, para que alumbrara las noches calladas de este pueblo viejo de mi corazón.
Lunita consentida colgada del cielo como un farolito que puso mi Dios, para que alumbrara las noches calladas de este pueblo viejo de mi corazón.
Pueblito de mis cuitas, de casas pequeñitas, por tus calles tranquilas corrió mi juventud; por ti aprendí a querer por la primera vez y nunca me enseñaste lo que es la ingratitud.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo mis cantares y con el alma enferma de tanto padecer quiero pueblito viejo morirme aquí, en tu suelo, bajo la luz del cielo que un día me vió nacer.
Hoy que vuelvo a tus lares trayendo mis cantares y con el alma enferma de tanto padecer quiero pueblito viejo morirme aquí, en tu suelo, bajo la luz del cielo que un día me vió nacer.
Autor: José A. Morales Ritmo: Vals
Jesús Miravalles Gil
El Hombre y el Sonido
Desde tiempos antiguos el ser humano se ha interesado en las propiedades curativas del sonido y lo ha usado con fines rituales y terapéuticos. Éste interés se ha dado en todos los lugares y culturas del mundo.
En oriente se ha usado la recitación de mantras para curar o cambiar diversas situaciones, en México los Marakames (o chamanes) Wixárika o Huichol cantan para mover energías estancadas y en el Budismo tibetano se pronuncian las “sílabas semilla” (como el famoso OM) para conectar con la presencia espiritual de cada una.
Históricamente, uno de los grandes estudiosos del efecto del sonido sobre el cuerpo fue Pitágoras, quien investigó las reacciones que generaban ciertos acordes y armónicos sobre el organismo humano.
A partir de sus resultados elaboró ciertas secuencias sonoras que llevaban a las personas a cambiar su conducta y a sanar sus emociones. Con ellas logró inducir el sueño, contrarrestar el enojo y combatir los miedos de quienes les oían, entre otras cosas.
Las Frecuencias de Solfeggio
El origen de la antigua Escala de Solfeggio puede rastrearse al Himno a San Juan el Bautista (Ut queant laxis). El himno tenía la particularidad de que cada oración comenzaba con la misma sílaba que la nota en la que se cantaba y por ésta resonancia matemática se creía que las frecuencias eran capaces de inspirar al hombre a ser más “divino” o a acercar al hombre con su “creador”.
Las frecuencias de Solfeggio componen la antigua escala musical de 6 tonos (Ut-Re-Mi-Fa-Sol-La), Ut luego pasó a llamarse Do, que se usaba para componer música sagrada, incluyendo los hermosos y bien conocidos Cantos Gregorianos.
Se cree que estos cantos y sus tonos especiales podían impartir bendiciones espirituales cuando se cantaban en armonía. Cada tono de Solfeggio comprende una frecuencia que tiene el poder de equilibrar tu energía y de mantener tu cuerpo, mente y espíritu en perfecta armonía.
Pero los cantos y las frecuencias de los monjes Gregorianos fueron perdidas con el paso del tiempo y la humanidad parecía haberlas olvidado.
Hasta que apareció el Dr. Joseph Puleo, un médico naturópata y uno de los líderes mundiales en medicina herbárea, quien comenzó a investigar las frecuencias Solfeggio a mediados de los 70’s. Éste hombre nos acercó nuevamente a la creencia de que las vibraciones sonoras tenían un efecto importante sobre el comportamiento no sólo de nuestro cuerpo, sino también de nuestra mente y espíritu y abrió todo una nueva área en el campo de las terapias de sanación.
Las Terapias Sonoras en la Actualidad
Hoy en día existen muchas teorías que avalan las propiedades medicinales de la música y el sonido. Ciertos estudios neurocientíficos que señalan los beneficios que la música aporta a nuestro cerebro y cuerpo, como por ejemplo reducir el estrés y fortalecer el sistema inmunológico.
Siendo que los líquidos son particularmente receptivos a las ondas sonoras y aproximadamente un 60% del cuerpo humano está compuesto por líquidos, el mundo científico ha incorporado la idea de que los sonidos pueden utilizarse como frecuencias vibratorias de curación. De hecho, la frecuencia de 528 Hz es precisamente utilizada por genetistas hoy en día para reparar daños en el ADN humano.
Actualmente ya se están comenzando a establecer cada vez más centros de terapia de sanación sonora, donde se utilizan sonidos específicos pueden aliviar síntomas específicos del cuerpo o de la psique.
Escucha Las Frecuencias de Solfeggio y Otras Frecuencias Sanadoras
A continuación te presentamos una lista de frecuencias y sus posibles efectos sanadores:
174 – Hz Alivia el dolor físico y la falta de energía
Este analgésico natural sirve para eliminar el dolor físico y la falta de energía. Ayuda al correcto funcionamiento de los órganos. 396Hz – Sirve para deshacerse del miedo y la culpa.
963Hz – Activa la glándula pineal.
Por paradigma
Jesús Miravalles Gil
OS CHOTOS nacen hace 15 años a partir del grupo de músicos que acompañaba a Lo Palotiau d'Embún. El nombre (que hasta el año 2010 fue A Ronda d'os Chotos d'Embún) se decide en referencia a la primera composición de Os Chotos (por Kike Ubieto y Enrique Tello) Canción d'o choto rondador.
Sus señas de identidad han sido siempre la reivindicación ante los problemas sociales y políticos del territorio (Alto Aragón), turismo, trabajo, urbanismo, corrupción... y por su compromiso en contra de los pantanos.
El sentido del humor y la ironía junto con la utilización del aragonés en sus letras, son una constante y una clara declaración de intenciones; con una gran carga social y poética hace de sus canciones un arma que se posiciona con la cultura de la denuncia en la música.
En su música, los instrumentos tradicionales (acordeón diatónico guitarro, dulzaina, gaita, salterio...) son aplicados a estilos tan diversos como tango, rumba, pasodoble, polka, ranchera o rock & roll...
Tienen editados cuatro discos (L'Arco San Chuan, Taratita, Abril ye transparent y Biellos Tiempos). Otros discos en los que han intervenido son: Allá donde vivía, rancheras y corridos en el Pirineo, A ixena 2, Canto a la libertad. Un himno para un pueblo, Compartiendo. Música aragonesa para Kami (Bolivia) y Brigadas intergeneracionales. Per la recuperació de la memòria històrica.
Finalistas como Jacetanos del Año (2003), han rondado por innumerables pueblos de Aragón y han participado en festivales como Tradicionàrius, PIR, Aragón Tierra Abierta...
http://oschotosdembun.wixsite.com/oschotos/nosotros
Jesús Miravalles Gil
Massiel La,La,La asegura que Serrat rechazó ir a Eurovisión porque el catalanismo le pagó para que no fuera.
En 1968 Joan Manuel Serrat renunció a ir a Eurovisión con la canción La, La, La porque no le dejaban cantarla en catalán. Sabemos que finalmente fue Massiel quien representó a España en ese ridículo concurso. Pues bien, ahora esta señora, que ganó el festival, ha señalado en una entrevista concedida a El (in)Mundo que el cantante catalán no participó en Eurovisión por las presiones que recibió del catalanismo, como muestra de protesta contra la situación de la lengua catalana en aquella época.
Asegura Massiel que a Serrat le dieron dinero por no acudir al festival en representación de España y que ese dinero lo aportó Banca Catalana, según se dice creada por el padre de Jordi Pujol.
La señora Massiel ha acusado a Joan Manuel Serrat de ser catalanista sólo cuando le conviene; lo ha dicho de esta manera: “No quiero hablar nada de Serrat. Que te cuente Ramón Arcusa [del Dúo Dinámico] lo que dijo en televisión del dinero que le dio la Banca Catalana para no ir a Eurovisión. Así me voy yo también al exilio. Si Serrat fuera tan catalanista, al minuto cero de no ir al festival, no habría grabado a Machado. Habría hecho como Llach, que sólo ha cantado en catalán. Creo que Serrat sólo es catalanista según le conviene a sus intereses comerciales. Si no, será un señor normal. Y un artista muy bueno, a destacar. Muy buen cantante y muy buen autor”.
Menos mal que no quería hablar de Serrat. En realidad no ha hablado mucho, pero si que ha sido contundente. Juzguen ustedes, lectores y lectoras de esta nota.
enlace: insurgente.org
Jesús Miravalles Gil
Vanesa Martín autora de esta bonita canción junto a Diana Navarro cantan en directo "No matemos el Tiempo". Quiero compartirla con todos/as vosotros/as. Cuando dos grandes voces de la música se unen y crean algo mágico.
Hoy en el apartado de música quiero dedicar este Post sólo y exclusivamente para los más pequeños de la casa, los niños/as porque ellos también se lo merecen.
Así que estáis de suerte peques!!, hoy me levante teniendo 1, 2, 3 años qué más da... quiero sacar el niño que llevo dentro y disfrutar con todos/as vosotros de esta selección de canciones infantiles breves, sencillas, muy divertidas y fáciles de recordar.
Las canciones divierten, entretienen, relajan, ayudan y enseñan a los niños/as. Espero que os gusten.
Esta canción de Ignacio Copani "Maldito Serrat"no me parece ofensiva aunque lo parezca, pienso que es pura ironía que refleja la admiración de Copani por Serrat dedicándole este emotivo homenaje.
A mi me gusta la canción, no obstante ofrezco mis disculpas a todas aquellas personas seguidoras de Serrat que se puedan sentir ofendidas con esta canción y con mi opinión.
video Sabi Tek 17 octubre 2012
En este vídeo le quitaron una de las mejores partes, la que dice:
"Maldito Serrat... Maldito ladrón... Copiaste la idea que tenía yo
justo antes que yo mismo la escribiera,
maldito Serrat... Pero quién pudiera decir:
Ay... amor, sin ti no entiendo el despertar...
Ay... amor, sin ti mi cama es ancha,
Ay... amor, que me desvela la verdad,
entre tu y yo la soledad y un manojillo de escarcha..."
vídeo Igncio Buby Grinstein 19 enero 2008
Jesús Miravalles Gil
¿QUÉ FUE DE LOS CANTAUTORES? Luis Pastor le responde con mucho gusto....
Éramos tan libertarios, casi revolucionarios, ingenuos como valientes, barbilampiños sonrientes
—lo mejor de cada casa—oveja negra que pasa de seguir la tradición balando a contracorriente
de la isla al continente era la nueva canción.
Éramos buena gente, paletos e inteligentes, barbudos estrafalarios,obreros, chicos de barrio, progres universitarios,soñando en una canción y viviendo la utopía convencidos de que un día vendría la Revolución.
Aprendiendo a compartir la vida en una sonrisa, el cielo en una caricia, el beso en un calentón.
Fuimos sembrando canciones en esta tierra baldía y floreció la poesía y llenamos los estadios
y en muchas fiestas de barrio sonó nuestra melodía.
Tardes y noches de gloria que cambiaron nuestra historia. Y este país de catetos, fascistas de pelo en pecho, curas y monjas serviles, grises y guardias civiles, funcionarios con bigote y chusqueros de galón, al servicio de una casta que controlaban tu pasta tu miedo y tu corazón.
Patriotas de bandera, españoles de primera, de la España verdadera aquella tan noble y fiera que a otra media asesinó brazo en alto y cara al sol leales al Movimiento a la altura y al talento del pequeño dictador que fue Caudillo de España por obra y gracia de Dios.
Toreando en plaza ajena todo cambió de repente los políticos al frente de comparsa y trovador.
Se cambiaron las verdades:"tanto vendes tanto vales".Y llegó la transición: la democracia es la pera.
Cantautor a tus trincheras con coronas de laureles y distintivos de honor pero no des más la lata
que tu verso no arrebata y tu tiempo ya pasó.
¿Qué fue de los cantautores? preguntan con aire extraño cada cuatro o cinco años despistados
periodistas que nos perdieron la pista y enterraron nuestra voz.
Y así van para más de treinta con la pregunta de marras tocándome los bemoles.
Me tomen nota señores que no lo repito más: algunos son diputados, presidentes, concejales,
médicos y profesores, mánagers y productores o ejerciendo asesoría en la Sociedad de Autores.
Otros están y no cantan, otros cantan y no están. Los hay que se retiraron, algunos que ya murieron
y otros que están por nacer.
Jóvenes que son ahora también universitarios,obreros, chicos de barrio que recorren la ciudad.
Un CD debajo el brazo, la guitarra en bandolera, diez euros en la cartera, cantando de bar en bar.
O esos raperos poetas que es su panfletos denuncian otra realidad social.
¿Y mujeres? ni se sabe.Y sobre todo si hablamos de las primeras gloriosas que tuvieron los ovarios
y el coraje necesarios de subirse a un escenario de aquella España casposa.
¿Qué fue de los cantautores? aquí me tienen señores como en mis tiempos mejores dando al cante que es lo mío.
Y aunque en invierno haga frío me queda la primavera, un abril para la espera y un grandola en el corazón.
¿Qué fue de los cantautores? aquí me tienen señores aún vivito y coleando y en estos versos cantando
nuestras verdades de ayer que salpican el presente y la mierda pestilente que trepa por nuestros pies.
¿Qué fue de los cantautores? De los muchos que empezamos, de los pocos que quedamos, de los que aún resistimos, de los que no claudicamos.
Aquí seguimos, cada uno en su trinchera haciendo de la poesía nuestro pan de cada día.
Siete vidas tiene el gato aunque no cace ratones. Hay cantautor para rato.
Cantautor a tus canciones. Zapatero a tus zapatos.
autor: Luis Pastor
Jesús Miravalles Gil
Luis Manuel Ferri Llopis, conocido por su nombre artístico Nino Bravo. Nació en Ayelo de Malferit en Valencia el 3 de agosto de 1944.
Comenzó trabajando en una joyería a los 16 años. Más tarde, tras cumplir el Servicio Militar, comienza a trabajar en una oficina alternando este trabajo con la música. En 1962 forma un trío musical llamados Los Hispánicos.
En el verano de 1969, Augusto Algueró le dio una canción que sería todo un éxito: “Te quiero, te quiero”.Después continuó con otros grandes éxitos como “Noelia”, “Perdona”, “Esa será mi casa”, “Un beso y una flor” y “Libre”.
En total compuso cuatro álbumes, hasta que en 1973, falleció en un accidente de coche en un viaje de Valencia a Madrid.
El 16 de abril de 1973 moría en un accidente de automóvil el cantante Nino Bravo, a los 29 años. Eran años de triunfos para los cantantes valencianos, como Juan Camacho, Camilo Sesto o Juan Bau. Nino Bravo tenía una voz de gran calidad y sus canciones se hicieron tremendamente famosas: Libre; América, América; Noelia; Te quiero, te quiero; Un beso y una flor... Hasta el punto de que tantos años después de su muerte, continúa siendo recordado y sus canciones siguen escuchándose.
Su canción preferida TEQUIERO TE QUIERO
De 1969, año en el que se metió a un estudio de grabación por primera vez para grabar los temas de su primer disco, hasta 1974, año de su fallecimiento, Nino Bravo grabó 60 canciones. Muchas de ellas auténticos números 1 en España y varios países de Latinoamérica, sin embargo, el intérprete nunca mostró predilección por ninguna en concreto.
Sí que tuvo preferencia por los autores. Y esos eran claramente Augusto Algueró, compositor del “Te quiero, te quiero”, y los otros creadores de la mayor parte de sus grandes éxitos: Jose Luis Armenteros y Pablo Herreros.
UN BESO Y UNA FLOR
Una de las más conocidas canciones,Un beso y una Flor de 1972 NOELIA
'Noelia', la canción que Algueró compuso a una mujer... que no pudo conquistar
"Nino Bravo murió hace ahora cuarenta y cuatro años. Y el éxito de 'Noelia' no se ha apagado del todo aún".
AMERICA AMERICA
Del quinto y último LP original de Nino Bravo, lanzado en septiembre de 1973 destaco este tema. La orquestación fue grabada en Londres (de ahí el acento inglés de los coros en el tema "América, América"), y la voz en Madrid semanas antes del fatídico accidente que arrebatara la vida a Nino Bravo.
El álbum póstumo de Nino Bravo se convirtió en número 1 en ventas durante las semanas posteriores a su aparición. Su público, aún conmocionado por la terrible pérdida del artista, se encontraba impaciente por conocer las últimas canciones que Nino había grabado, entre las que se encuentra su número 1 "América, América", un homenaje a su público americano que tanto había
LIBRE
Libre: la triste historia detrás de una exitosa canción.
El cantante Nino Bravo interpreta la canción "Libre" dedicada a la primera victima que muere en su intento de cruzar el muro de Berlín.
No había transcurrido un año de la construcción del muro de Berlín y ya los jóvenes alemanes de la llamada Republica Democrática, RDA soñaban con alcanzar la libertad desafiando la estricta vigilancia a una frontera que dividía Alemania.
Peter Fechter con solo 18 años fue la primera víctima intentando cruzar el muro de Berlín, muere el 17 de agosto alcanzado por disparos de guardias que custodiaban el muro.
enlace: Bíografia de Nino Bravo
Jesús Miravalles Gil
JOHN DENVER: DISCOGRAFIA
Rhymes & Reasons – 1969 Take Me To Tomorrow – 1970 Whose Garden Was This? – 1970
Poems, Prayers, and Promises – 1971 Aerie – 1972 Rocky Mountain High – 1972
Farewell [[Media:[[Archivo:Andromeda]]]] – 1973 Greatest Hits – 1973 Back Home Again – 1974
An Evening with John Denver (live) – 1975 Windsong – 1975 Rocky Mountain Christmas – 1975
Spirit – 1976 Greatest Hits Vol. 2 – 1977 I Want To Live – 1977 John Denver (JD) – 1978
A Christmas Together (with The Muppets) – 1979 Autograph – 1980 Some Days Are Diamonds – 1981 Seasons of the Heart – 1982 It’s About Time – 1983 Rocky Mountain Holiday (with The Muppets) – 1983 Greatest Hits Vol. 3 – 1984 Dreamland Express – 1985 One World – 1986
Higher Ground – 1989 Earth Songs – 1990 The Flower That Shattered the Stone – 1990
Christmas, Like a Lullaby – 1990 Different Directions – 1991.
enlace: El baúl de los olvidos
Jesús Miravalles Gil
El documental analiza la figura del músico que lleva más de 50 años trabajando para salvaguardar el pasado común. Sus palabras y su música sirven para conocerlo, así como el testimonio de músicos como Marina Rossell, Kepa Junquera o Martirio, escritores como Andrés Amorós o Luis Alberto de Cuenca, o periodistas como José Ramón Pardo, que se adentran en muchos aspectos poco conocidos del protagonista, y en la importancia de la música popular y las raíces en estos tiempos de mundialización acelerada.
Uno de los recuerdos más vívidos de mi infancia son las canciones de Joaquín Díaz que ponían mis padres los domingos por la mañana. Despertaba los días festivos con el arrullo de la bella voz del folclorista zamorano, que sonaba a antiguo y narraba, desde el enorme radiocasete de la cocina, viejas leyendas de lobos, pastores, deshonras, reyes, caballeros y princesas. También le recuerdo, siendo yo un crío, cantando con su guitarra en televisión, con ese aire de juglar descolocado, con serenidad y barbas de eremita.
" EL MILAGRO DE SAN ANTONIO"
"Joaquín tenía siete años, un pinar a las puertas de casa y un padre que le enseñó a amar la naturaleza como parte de nosotros mismos".
De entre todas sus canciones, tengo especial debilidad por los "Milagros de San Antonio", que cuenta los ídem que hizo el santo de niño al marchar su padre a misa. Lo mejor es que tiene algunos versos completamente formados con nombres de pájaros.
ROMANCES TRADICIONALES
Joaquín era y es un estudioso de la cultura popular española, sobre todo castellana. Músico, catedrático de Estudios de la Tradición en la Universidad de Valladolid, director de la revista Folklore y de la Fundación que lleva su nombre en la localidad de Urueña, recorría los pueblos más remotos a la caza de viejos romances y coplillas del año catapún. Hacía recitar a las abuelas centenarias, tomaba notas y musicalizaba esas joyas ancestrales de nuestra cultura para editar discos preciosos, como La picaresca tradicional, Romances tradicionales, Romances truculentos, Romances de ciego o Romanzas y cantigas sefardíes, todos de los años 70.
ROMANCES POPULARES
Es también uno de los mayores expertos en música sefardí. Ha recopilado cientos de canciones populares en judeoespañol que se interpretaban en la Península antes de 1492. Esta curiosísima lengua es en realidad el castellano antiguo que se hablaba en el siglo XV con muchos préstamos del hebreo y otros idiomas orientales.
Ayer me topé por casualidad con el inolvidable romance rescatado por él sobre el milagro de las aves de San Antonio de Padua en el siglo XIII. El texto tiene múltiples versiones pero la historia, que nos ha llegado de boca en boca desde la mismísima Edad Media, es entrañable, y cantada por él mucho más. Espero que guste a los que no la conozcan.
enlace: La pluma Viperina
Jesús Miravalles Gil
La palabra mantra proviene de dos vocablos sánscritos: mana, que significa mente y tra, que significa liberar. En otras palabras un mantra es una vibración sonora que ayuda a liberar nuestra mente de las influencias y ansiedades debido a la influencia material.
El mantra es un medio para fijar la mente, calmarla y enviarle ondas de paz y armonía. "Ajaí Alaí" (Más Allá De La Luz) EDNAYTEL
Maravillosa, relajante música que levanta el espíritu de la belleza infinita de la naturaleza que se acompaña de los mágicos sonidos para crear un ambiente relajante.
Recomendamos escucharla diariamente - Ideal para compartir en el coche, hogar o oficina y lograr estados de mucha paz y alegría. Publicado el 25 nov. 2016
¿QUÉ ES EL MAHA-MANTRA HARE KRISHNA?
De todos los mantras, el mantra Hare Krishna es el maha-mantra, el mantra muy superior. Compuesto enteramente de los nombres de Dios, aparece en las antiguas escrituras en sánscrito llamadas Upanisads: Hare Krishna Hare Krishna Krishna Krishna Hare Hare, Hare Rama Hare Rama Rama Rama Hare Hare. El nombre Hare se refiere a la energía espiritual de Dios. Es como decir “¡Oh, energía de Dios!”. El nombre Krishna significa “todo atractivo”, y por eso invoca a la Suprema Personalidad de Dios. Rama, otro nombre de Dios, significa “el placer supremo”. enlace: amigos de krishna
OM NAMO BHAGAVATE
Cuyo significado es "Yo me entrego a la Verdad"."Hagase tu voluntad y no la mía, no me des lo que yo quiero,sino lo que yo necesito. Yo me entrego a la Verdad.
Yo invoco y me rindo a lo Divino"
Te ayuda a la liberación espiritual, o liberación de la reencarnación.Te libera de patrones kármicos negativos.
Es un mantra para la claridad mental y el desapego."Me inclino ante el Señor que vive en los corazones de todo". Publicado el 7 may. 2011 Taziane Araujo
Desde esta humilde ventana quiero lanzar un mensaje contra la arrogancia del presidente de los Estados Unidos Donald Trump tras sacar a EEUU del acuerdo climático de París. Su postura la considero muy grave, irresponsable y absurda.
Con estas cuatro canciones de contenido ecologista que he elegido en defensa del Medio Ambiente sobre la naturaleza y los animales.lo único que pretendo es remover conciencias sobre la importancia de cuidar y respetar a todos los seres vivos que habitan en este Planeta.
Quizás no estén todas las que son, pero sin duda creo que estas cuatro canciones que he seleccionado merecen estar. EL orden en que las he puesto no tiene nada que ver, las he puesto al azar.
SEÑORA SOCIEDAD (Melody)
La razón por la que me dedico tanto ayudar al medio ambiente y a los animales es porque ya hay muchas personas que se dedican a hacerles daño.
LAMENTO AL MAR
Los que envenenan las aguas, el aire y arrasan los bosques. De nosotros depende cambiar este sistema corrupto que gobierna el mundo....
Esta hermosa canción ecologista de Joan Manuel Serrat la interpreta en este vídeo Rosa León
PARE - PADRE
El genial, cantautor Joan Manuel Serrat por el año: 1973 ya hacía canciones ecologistas ese año saco una de sus mejores canciones que es un manifiesto a favor del Medio Ambiente y la Ecología, pero la grandeza de esta canción no está solo en la actitud solidaria con la Tierra, sino en la forma de hablar del asunto.
Como de costumbre, Serrat escribió una letra fuera de lo común, poética, tierna y hermosa, la canción de la que nos habla Serrat es Pare (Padre).
EL PROGRESO
Bueno creo que hacer un cuelge de cuatro canciones de contenido ecologista y no incluir el eterno tema de Roberto Carlos sería como organizar una fiesta de cumpleaños y no poner un pastel con velas para soplar: todo el mundo se daría cuenta de que falta algo. Desde los años 70 en que el cantautor brasileño publicó este tema, varias generaciones de seres humanos de todo el mundo hemos cantado alguna vez que“yo quisiera ser civilizado como los animales”. Este tema, pidiendo un respeto por el medio ambiente, tiene el mismo sentido hoy que hace 47 años. Y por desgracia, no parece que su contenido vaya a quedarse obsoleto en un futuro próximo.
El progreso, canción compuesta por Roberto Carlos en los años 70 para denunciar el daño que estamos causando a la naturaleza y a los animales, desafortunadamente, sigue estando de actualidad. Poco hemos aprendido desde entonces.
autor: Roberto Carlos
Yo desde aquí trato de poner mi granito de arena en defensa del Planeta. ¿ Y TÚ ?
Hoy me apetece hacer un "cuelgue" en el Blog Serrat en seis canciones con "nombre de mujer"
Hoy me ha ocurrido algo inesperado. Hace días que vengo pensando en hacer un "cuelgue" en el Blog dedicado a canciones con "nombre de mujer"; pues bien, durante un tiempo me he dedicado a indagar en diferentes autores y el número de canciones que he encontrado ha sido enorme, y además, en la mayoría de los casos, a cuál más hermosa.
De Joan Manuel Serrat he seleccionado estas seis canciones:
LUCIA
«Vuela esta canción para ti, Lucía, la más bella historia de amor que tuve y tendré [...]
Si alguna vez fui un ave de paso, lo olvidé pa'anidar en tus brazos.
Si alguna vez fui bello y fui bueno, fue enredado en tu cuello y tus senos.
Si alguna vez fui sabio en amores, lo aprendí de tus labios cantores. Si alguna vez amé,
si algún día después de amar, amé, fue por tu amor, Lucía»
PENELOPE
«Penélope con su bolso de piel marrón y sus zapatos de tacón y su vestido de domingo.
Penélope se sienta en un banco en el andén y espera que llegue el primer tren meneando el abanico. [...] Pobre infeliz se paró tu reloj infantil una tarde plomiza de abril cuando se fue tu amante.
Se marchitó en tu huerto hasta la última flor.
No hay un sauce en la calle Mayor para Penélope. [...] Dicen en el pueblo que el caminante volvió.
La encontró en su banco de pino verde. La llamó: "Penélope mi amante fiel, mi paz, deja ya de tejer sueños en tu mente, mírame, soy tu amor, regresé".
Le sonrió con los ojos llenitos de ayer, no era así su cara ni su piel."Tú no eres quien yo espero".
Y se quedó con su bolso de piel marrón y sus zapatitos de tacón sentada en la estación.»
IRENE
«Irene tiende sus trapos al sol, prestando misterios a la siesta [...‚Irene columpiándose en los alambres.
Irene convidándome a conocerla, emplazándome... No comprendo cómo puede usted pasar y no verla...
Irene tiende sus trapos al sol y algo en mí se aroma y despereza, jugando a las adivinanzas y a los rompecabezas>>
EDURNE
«Como al viento, la lluvia y el trueno, la parieron al sereno, a la sombra de un nogal.
Con helechos le hicieron su cuna, la abrigó un rayo de luna y a lo lejos la mecía el mar Y creció viendo a sus pies Tolosa, a un tiempo recia y hermosa como un tronco de abedul. [...]
Poco tiempo tu amor te ha gozado, se lo llevaron atado unos hombres de metal. [...] Desde entonces, aunque muerda el frío, el portón del caserío lo deja de par en par.
Por si el miedo no come caliente para cobijar a gente que no puede ver su cielo y su mar.»
HELENA
«... Hace días que no sé cuántos días hace. Hace días que me estoy diciendo... mañana y espero...
Asomado al balcón espero. Desnudando el horizonte espero .[...] de día y de noche que vuelva
Helena, que vuelva Helena...y es que cuando pasa por mi calle incluso los geranios le guiñan el ojo.
El aire se vuelve tibio con su aliento y los adoquines miran hacia arriba, su piel morena.
Cuando pasa Helena. [...] Y entre tejados se columpia el sol y los pajaritos de los cables de la luz
miran celosos como se ríe y se mueve.
Color de larga espera y perfumede luna llena mi Helena.
Pero..., hace días que el estar de pie me hace daño, el reúma me rompe los dedos y ha huido el último gorrión.»
EN CATALÁN
«... Fa dies que no sé quants dies fa. / Fa dies que m'estic dient... demà / i espero... / Abocat al balcó espero. / Despullant l'horitzó espero. […]/ pel dia i per la nit que torni Helena / que torni Helena... / i és que quan passa pel meu carrer / fins el geranis li acluquen l'ull. / L'aire es fa tebi amb el seu alè / i les llambordes miren amunt / sa pell morena. / Quan passa Helena. [...] / I entre teulades es gronxa el sol / i els passerells dels fils de la llum / miren gelosos com riu i es mou. / Color d'espera llarga i perfum de lluna plena / la meva Helena. / Però…, fa dies que / l'estar dret em fa mal / el reuma em trenca els dits / i ha fugit el darrer pardal.»
MARTA
«Las horas vacías que pasan y el camino que me lleva a casa después de mucho caminar.
Cada mueble y cada libro, cada rincón donde juntos vivíamos momentos como nadie sabe.
Mis manos y mis labios que de su sabor viven ávidos sin poderlos olvidar.
Las largas noches sin luna, las olas y cada una de las luces que hay en el mar.
Me hablan de Marta...» EN CATALÁN
«Les hores buides que passen / i el camí que em torna a casa / després de molt caminar. / Cada moble i cada llibre, / cada racó on junts vam viure / moments com ningú no sap. / Les meves mans i els meus llavis / que del seu gust viuen àvids / i no poden oblidar. / Les llargues nits sense lluna, / les ones i cadascuna / de les llums que hi ha en el mar. / Em parlen de Marta...»
Por Fernando Gonzalez Lucini.
enlace: Cantemos como quien respira
Jesús Miravalles Gil
Con setenta años sobre las espaldas, la pipa siempre a flor de labios, contemplando la noche serena, junto al mar, se pasea un anciano.
Toda una vida balanceándose sobre las olas, ahora camina con un bastón al azar. Contemplando la noche serena, se pasea un lobo de mar.
Cuando el temporal y la tramontana inflaban las velas de un viejo bergantín, joven y aferrado al palo de mesana, gritaba con fuerza: EL MAR ES PARA MI…….
Y ahora que ya es anciano, al atardecer no parte, ya no va a la pesca, ya no tiene compañeros.
Únicamente pasea y añora las redes. Camina pesarosamente por el paso de los años (bis)
por Ramón Carreras
Jesús Miravalles Gil
Este texto de Benedetti creo que vale la pena colgarlo para ser leído.
"Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y lo hace.
Me gusta la gente con capacidad para asumir las consecuencias de sus acciones, la gente que arriesga lo cierto por lo incierto para ir detrás de un sueño, quien se permite huir de los consejos sensatos.
Me gusta la gente que es justa con su gente y consigo misma, la gente que agradece el nuevo día, las cosas buenas que existen en su vida, que vive cada hora con buen animo, dando lo mejor de si, agradecido de estar vivo y de poder regalar sonrisas, de ofrecer sus manos y ayudar sin esperar nada a cambio.
Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente, pero sin lastimarme ni herirme. La gente que tiene tacto.
Me gusta la gente que posee sentido de la justicia. A estos los llamo mis amigos.
Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría y la predica, la gente que mediante bromas, nos enseña a concebir la vida con humor. La gente que nunca deja de ser aniñada.
Me gusta la gente que con su energía contagia. Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos razonables a las decisiones de cualquiera.
Me gusta la gente fiel y persistente, que no desfallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.
Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza en reconocer que se equivocó o que no sabe algo. La gente que al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos. La gente que lucha contra adversidades.
Me gusta la gente que busca soluciones. Me gusta la gente que piensa y medita internamente. La gente que valora a sus semejantes, no por un estereotipo social ni como lucen. La gente que no juzga, ni deja que juzguen.
CON LA GENTE QUE ME GUSTA (autor: a dos velas)
Me gusta la gente que tiene personalidad. Me gusta la gente que es capaz de entender que el mayor error del ser humano, es intentar sacarse de la cabeza, aquello que no sale del corazón.
La sensibilidad , el coraje, la solidaridad , la bondad, el respeto, la tranquilidad, los valores, las alegrías, la humildad, la fe, la felicidad, el tacto, la confianza, la esperanza, el agradecimiento, los sueños, la humildad, el arrepentimiento, el amor propio y para los demás, son cosas fundamentales para llamarse GENTE. Con gente como esa me comprometo para lo que sea por el resto de mi vida, ya que por tenerlos junto a mi, me doy por bien retribuido."
(Mario Benedetti)
BELLA CÍAO
Esta mañana ... me he levantado oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao esta mañana me he levantado y he descubierto al invasor oh partigiano ... me voy contigo
oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao partigiano me voy contigo porque me siento aquí morir!
Y si yo caigo ... en la guerrilla oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao
si yo caigo en la guerrilla te dejaré mi fusil
cava una fosa ... en la montaña oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao cava una fosa en la montaña a la sombra de una flor así la gente ... cuando la vea oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao así la gente cuando la vea gritará ¡REVOLUCIÓN!
esta es la historia ... de un guerrillero oh bella ciao bella ciao bella ciao ciao ciao esta es la historia de un guerrillero muerto por la libertad. autor: Manu Chao
CANCIÓN DEL PUEBLO
Una canción de tan hondo valor emotivo que exalta la lucha de masas populares que hizo vibrar el espíritu de libertad y combativo de nuestros soldados que esta unida a los acontecimientos más gloriosos de nuestra lucha.
YA NO HAY LOCOS
Esta canción quiero que sirva como un homenaje a los locos. A los inadaptados. A los rebeldes. A los alborotadores. A las fichas redondas en los huecos cuadrados. A los que 'ven' las cosas de forma diferente. A ellos no 'les gustan' las reglas, y no 'sienten' ningún respeto por el statu quo. 'Puedes citarlos', discrepar de ellos, 'glorificarlos o vilipendiarlos'.
Casi lo único que no 'puedes' hacer es 'ignorarlos'. Porque ellos 'cambian' las cosas. 'Son' los que 'hacen' avanzar al género humano. Y aunque algunos 'los vean' como a locos, 'nosotros vemos su' genio. Porque las personas que 'están' lo suficientemente locas como para
pensar que 'pueden' cambiar el mundo... son quienes lo 'cambian'.
Chicho Sánchez Ferlosio nace en Madrid el 8 de abril de 1940. y falleció en la misma ciudad el 1 de julio de 2003, a causa del cáncer que padecía desde hace tiempo. compositor y cantante, Era el menor de los cinco hijos del matrimonio formado por la italiana Liliana Ferlosio y Rafael Sánchez Mazas.
Con Canciones de la resistencia española, sus letras se convierten en himnos antifranquistas. Chicho Sánchez Ferlosio era un agitador cultural, siempre dispuesto a componer unos versos para denunciar las injusticias del sistema.
La voz del pueblo, porque cuando el pueblo alza su voz nadie lo puede detener.
"La paloma de la paz" es un grito contra las injusticias que se viven en el trabajo. Los obreros del pueblo se matan a trabajar, pero la riqueza se la lleva el patrón. Chicho Sánchez Ferlosio con su canción protesta trata de despertar a los hombres pobres y trabajadores para que respondan con rebeldía ante las desigualdades.
Cuando el pueblo alza su voz nadie lo puede detener. Yo quiero otro mundo. ¿Te unes conmigo a luchar?
Extracto del documental Mientras el Cuerpo Aguante, dirigido en 1982 por Fernando Trueba, que expone la biografía de Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003), el prolífico poeta y cantautor anarquista que ha pasado a formar parte de la tradición popular con canciones tan emblemáticas como A la Huelga, La Quinta Brigada, Historia de Tres Amigos o El Romancero de Durruti. A nosotros Ferlosio nos toca la fibra con sus temas sobre las luchas de otra época, en parte por nostálgicos de un anarquismo que no pudimos vivir y en parte porque nuestras luchas de ahora siguen siendo las mismas de entonces. Por eso siempre habrá jóvenes anarquistas tomando el relevo de los viejos, así que quédate tranquilo, compañero, que tú y yo no lo veremos, pero la anarquía triunfará.
Durruti fue un verdadero hombre como el que deberían haber existido millones, no sólo en España, sino en todo el mundo. Un revolucionario fiel a sus ideas, fiel al pueblo.
Chicho Sánchez Ferlosio es un mago y un genio sin paliativos. Y el pisaverde que está a su vera es un joven Fernando Trueba; director de "Mientras el cuerpo aguante".
Y helé aquí, grabado en un documental de Fernando Trueba de 1982, cantándola con ciertas variaciones (perdón por los pitidos):
EJECUCION PUBLICA La pena de muerte en España. GARROTE VIL.
El garrote vil o garrote es una máquina utilizada para aplicar la pena capital. Fue utilizado en España y estuvo vigente legalmente desde 1820 hasta la abolición de la pena de muerte, al aprobarse la Constitución Española de 1978.
MALDITO SEAS MADRID TU CORTE Y TU PARLAMENTO MALDITAS SEAN TUS LEYES.
En 1974 aparece como B5 en Spanska motståndssånger (“Canciones de la resistencia española”. Oktoberförlaget OSLP 506 A, 1974). Se trata de la grabación de primera calidad hecha en 1964, que en sueco es “Gevär mot herrarna” e incluye el título dicho por el propio Chicho [2:10]: Lo cierto es que esta canción se había publicado en otra versión posterior antes como A3 en Canti della resistenza spagnola [Italia, 1968]. El título es “Fusiles contra el patrón” (Anónimo cantore di Madrid)”. En esta versión al final Chicho no para las cuerdas de la guitarra con la mano:
Para más información http://pueblodeespana.blogspot.com.es/